Tienda
Solo
- ¿Por qué está todo unido por un hilo invisible que nos envuelve y nos atrapa y nos impide ser libres en el pleno vacío de la luz?
- Porque sólo sueño el recuerdo del tiempo cuando todo era soledad.
Bikoitz
Parte de la idea del doble, del duo, como espejo entre los instrumentos y su reflejo en la electrónica.
Txori erraria
Es un homenaje a la obra de Mikel Laboa desde otra mirada, un acercamiento a esa emoción errante, difícil de capturar en la trayectoria de sonido y ritmo reconocible, que es deformado en su retorno.
Nono
Nono
pertenece a un grupo de obras de estilo constructivista, donde el material empleado (en este caso nueve notas para nueve instrumentos) determina las alturas y los ritmos y condiciona el desarrollo y la duración de las secciones.
Deep Blue
Deep Blue
. Esta obra está pensada como una competición entre el músico y la máquina, aunque realmente supone un enriquecimiento del músico cuando se fusiona con la tecnología.
En 1997 la super computadora Deep Blue derrota al mejor jugador de ajedrez de todos los tiempos, Garry Kasparov. Lo que para muchos supone una derrota para el ser humano, para otros supone una paso más en la evolución de la especie. Entre estos últimos se encuentra Ray Kurzweil, científico, inventor y futurólogo reputado, quien predice que a mediados de este siglo la inteligencia artificial será capaz de perfeccionarse a sí misma, llegando a superar a la inteligencia humana. Esto nos llevará a una singularidad en la que los cambios se sucederán tan rápido y serán tan profundos que supondrán una ruptura en la evolución.
Igarkizuna
Igarkizuna
es la palabra en euskera que más se acerca en significado a “enigma”, “acertijo”, “adivinanza”, aunque también se emplea en sentido complementario como “predicción”, “acierto”, “adivinación”.
Me planteo la obra como un collage de objetos sonoros extraños, de una rara belleza, como encontrados en lugares exóticos e inaccesibles, poblados de personajes enigmáticos de caracteres extravagantes y contradictorios. Esto se traduce en secciones contrastantes que se suceden rápidamente, y que aparecen en distintos momentos de la obra, como si fueran los personajes de una ópera.
Caja de sueños
La obra está estructurada siguiendo un planteamiento en el que se yuxtaponen distintas partes bien diferenciadas que irán formando el discurso. El tratamiento de los instrumentos, los trazos en los que se exponen alturas e intensidades, definen fragmentos muy característicos. Cada fragmento está entrelazado por eslabones formados por elementos sonoros que nacen gracias a la interacción de los instrumentos; estos puntos de unión poseen una lógica tanto espacial como temporal.
El lamento de las dunas
El título hace referencia a la fascinación que siempre ha despertado en mí el desierto en muchos aspectos. Entornos en los que la ausencia de referencias visuales y acústicas, a las que estamos acostumbrados, despierta nuestra imaginación. Aparente estado de inestabilidad que cambia nuestra perspectiva y provoca la acentuación de todos nuestros sentidos. Lugares para la auténtica introspección que permite la búsqueda personal, la incursión en territorio desconocido. Paisaje hipnótico, metáfora de un mar interminable en donde flota el viento y el tiempo se detiene.
Un viento dorado
En una sesión de trabajo en Gênes (Bélgica) con el grupo eWave, grabamos diversos efectos con la flauta: whistle-tones, ruido de llaves, wind sounds imitando la respiración, imitaciones de animales, etc. Era un material tímbrico muy sugerente, pero también extremadamente diferente entre sí.
A estos materiales de flauta, añadí la recitación de dos textos, y sonidos diversos de una ciudad (ruido de tráfico), y de la naturaleza (viento, lluvia, etc.).
El primer texto es un extracto de "La transformación" de Pascal Fourvel. El segundo lo tomé de "El libro de las maravillas" de Marco Polo. Los narradores fueron Jean Marc Chouvel y Diego Sáiz. Las narraciones son uno de los hilos conductores de la música, y su sucesión forma varios cuadros contrastados en la pieza.
Rosarena
Una canción puede ser demasiado breve como para describir todo lo que sientes hacia una persona.
Precio: 10 €.
Si quieres comprar, haz tu pedido enviando un correo a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. y te lo enviaremos en formato PDF lo antes posible.
Meditación azul
Fue mi interés por la capacidad terapéutica de la música, y la relación de frecuencias elevadas y frecuencias bajas, entre colores y sonidos, lo que inspiró el título.
Para la composición de "Meditación azul" trabajé con el violinista Agustí Coma sobre diversos aspectos técnicos del violín. Buscaba hacer una obra humana y espiritual; en la prolongación de los glissandos como la respiración, con la fragilidad del sonido que lleva hacia la interrogación, lo no dicho, hacia un camino interior.
Lur
Fluido de sonidos que avanzan empoderándose, conquistando registros tímbricos e impulsando transformaciones hasta lograr su plenitud sonora.
Bakarrean II
Bakarrean II, parte de la obra anterior para guitarra y electrónica en vivo, Bakarrean del año 1997. En esta ocasión la parte electrónica está fijada en una pista de audio o con la posibilidad de su división. Pieza como nueva mirada desde la distancia, manteniendo la inercia del origen, reconstruyendo el instante.
Zatiketa
En esta obra propongo la fragmentación de la totalidad del ámbito máximo del piano. El ámbito que ofrece el piano es enorme y parto de él como la totalidad del mosaico que supone su fragmentación. La primera fragmentación y la más pura se produce por la división del ámbito en octavas, e inmediatamente después establezco el intervalo de séptima mayor, como unidad de fragmentación para toda la obra. Estas unidades se van estrechando y superponiendo dando lugar a estructuras diferentes pero emparentadas entre sí, conformando una gran familia sonora, podríamos decir que con una genética común. El proceso de estrechamiento se agudiza progresivamente, multiplicando la fragmentación, hasta llegar prácticamente a la saturación de todo el ámbito. El discurso musical también está fragmentado en secciones que atienden al carácter propio de cada estructura, pero guardando parentescos entre los motivos que permitan identificar a todo el conjunto como parte de una misma familia.
Azul invisible
La obra establece un diálogo entre las múltiples sonoridades del violoncello y la electrónica, siendo uno de los objetivos fundamentales explorar las posibilidades de articulación de ambos elementos. Su construcción consta de una red de alturas y series interválicas cuyas distintas duraciones estructuran el discurso musical. El tejido armónico está compuesto de materiales pertenecientes tanto a la propia sonoridad del violoncello como a aquellos derivados de la electrónica, producto de la aplicación de varios tipos de resonadores.
Urbia
Urbia representa el lugar idealizado, donde uno se siente especialmente conectado con su entorno natural, sin dejar de ser uno mismo. Las campas de Urbia es una región de majadas y pastizales, rodeadas por las sierras de Aizkorri y Elgea, la selva de Oltza y el túnel de San Adrián que con su antigua calzada conecta las tierras de Guipúzcoa y Álava, cruzando viejos bosques de hayas y robles, plagada de dólmenes y megalitos ancestrales, y cuevas habitadas por diosas y reinas míticas. Todo ello, bosques, montañas, piedras y cuevas, crean una magia que hace de Urbia un lugar muy especial en nuestra tierra y en nuestra cultura ancestral.
Danba II
Danba II propone un recorrido sonoro a través de las características acústicas de diversos instrumentos. Se establece un compromiso con cada uno de ellos, explorando sus características tímbricas y procurando prescindir de una jerarquización tradicional. Búsqueda de afinidades en cuanto a las cualidades de cada uno, tanto en el aspecto tímbrico como de comportamiento espacial: altura-frecuencia, intensidad, espectro armónico-timbre, duración, característica direccional y entorno acústico. Los materiales se presentan a lo largo de la pieza en ocasiones con una disociación de su temporalidad, procurando mostrar un discurso heterogéneo. La electrónica permite a su vez analizar y procesar los sonidos recreándolos, todo ello en un camino de ida y vuelta en el que el resultado sonoro de un gesto instrumental provoca a su vez un nuevo tratamiento interpretativo.